2017年5月28日 星期日

Avec quelques briques 磚頭男孩 (立體書)

  • 作繪者 : Vincent Godeau
  • 出版社 : L'Agrume

一個吃磚頭長大的小男孩,他非常壯碩,他的身體裡有一座堅固的城堡,城堡裡關著他的心
他想找到自己的心,但發現一座城堡將它關了起來
某個夜晚,一股巨大的悲傷湧起,他的情緒溢滿 他的淚水便停不下來
此時,男孩感覺到他的心漸漸地變得太龐大,它必須與人分享它才行
這是一本充滿詩意的立體書,磚頭男孩主題在於挖掘孩童的情緒,給予他們發聲的機會
讀者完完全全地潛入男孩的內心,感受他的熱情
構圖上,採用簡約的設計,但卻散發極大的力量:可見Vincent Godeau的平面設計功力,簡潔的線條和純淨的色彩,精緻的版本設計。
在彈跳紙藝機關上,設計也非常細緻,大多以細綿線來拉起紙張,這條細繩看似只是輔佐的配角,但卻比單純紙張表現,對讀者更多了一種情緒上的勾引或拉扯
這是一則情緒與自我建築,非典型的故事,在非常特別的設計風格之下,召喚心有戚戚焉的讀者
人在成長過程需要透過自我建築,讓自己變得更強大,過程中也需要表達脆弱不足,需要他人一同創造共同空間(人與人的交流)
Avec quelquesbriques 磚頭男孩無疑是一部富有詩意原創性和強烈主題的立體書大作!

Arbre 樹與四季風情

2017最美的一棵樹,
讓你盡情欣賞四季風景之外,
也是家裡美麗的裝飾!





Le monstre du placard existe... et je vais vous le prouver...衣櫃怪物真的存在,我可以證明...

  • 作者 : Antoine DOLE
  • 繪者 : Bruno SALAMONE
  • 出版社 : Actes Sud Junior
這是童書作家Antoine Dole第一本繪本創作,以兒童的視角,加入了高度的幽默感和想像力在日常生活中。
一個小男孩努力地要向爸爸媽媽證明衣櫃怪物真的存在。
他手上握有極具說服力的證據:衣櫃怪物喜歡糖果,床下才會有那些糖果包裝...
衣櫃怪物無聊的時候就會在牆壁上亂畫...
牠運動力十足,是牠把客廳地毯弄髒的...
奶奶那件很醜的毛衣是牠拿走的,因為牠喜歡
但是即使牠搗蛋使壞,卻很怕黑,晚上必須留盞小夜燈...牠也怕吵鬧聲,嚇得剁在衣櫃裡不敢出來...
小男孩把生活中所有父母不准做的事情都歸咎到衣櫃怪物身上,振振有詞,生動地解釋,希望能讓爸媽相信那些搗蛋事都不是他做的。
這本書很有趣的地方,讓讀者也難辨衣櫃怪物是真是假?!因為書中所有的事都是小孩會做的,插畫藝術家Bruno SALAMONE很巧妙的設計故事中兩位主角,小男孩與衣櫃怪物身材雖然差距甚大,卻一樣擁有一雙大大圓圓,水汪汪的眼睛;男孩頭髮茂盛/怪物渾身毛茸茸。這也是作者Antoine DOLE利用常常出現在想像力十足的孩子身上,也是心理學中的「超我」,例如:把巧克力吃光光=不好=還好,不是我吃的=是怪物吃掉的。讀者可以在這本書裡看到自己呢!

獲獎紀錄:
2016 : PRIX FOLIES D'ENCRE JEUNESSE
2017 : Prix Libr'à Nous, catégorie"album jeunesse"

Berty, le plus cool des monstres 柏弟,最酷的怪物

  • 作者:Didier Lévy
  • 繪者:Delphine Renon
  • 出版社:Grasset Jeunesse
柏弟一隻友善的大怪物喜愛生活,對自己有自信,他永遠看待事物好的一面,這是他與生俱來的天賦
1. 柏弟超級棒:賓果超級不耐煩地等待著他的包裹,卻沒想到郵差鳥空投包裹時,卻卡撞到樹枝,箱子破了,裡面的東西也壞了,賓果氣急敗壞,柏弟收拾散落一地的東西,縫縫補補重新製作了一樣新玩具給賓果,還陪他一起玩,賓果回家後畫了一張感謝卡送給柏弟...
2. 柏弟,馬里由思和他的紙袋:馬里由思頭戴紙袋,氣呼呼地跑去找柏弟抱怨,說他媽媽讓他在朋友面前很丟臉,可是他又覺得自己這樣很不應該...柏弟沒責備他,卻稱讚他...
3. 柏弟與幽靈湯姆:幽靈湯姆是透明的,肉眼看不到,柏弟常常得到處翻找湯姆,於是柏弟想到一個好方法,讓湯姆穿上衣服,他就看得到他了但是卻引來其他幽靈的憤怒,認為湯姆這樣就不是幽靈了,但是柏弟告訴湯姆,你可以不當幽靈啊!你能當...
4. 柏弟醫生:馬賽急急忙忙跑來找柏弟,說他手指上的小傷口讓他生病快死掉了,柏弟認為小傷口不會致死,但是馬賽情急之下便假裝昏倒。柏弟揹著馬賽去找醫生,醫生也認為馬賽沒有生命危險,反而說柏弟才生病需要打針,柏弟緊張拔腿一跑,撞倒馬賽和醫生...
無庸置疑,身邊有一位像柏弟這樣的朋友,每個問題和麻煩都能找到解決辦法,生活變得更棒,更簡單,更酷也更有趣!

Je suis la méduse 我是水母也

  • 作者 : Béatrice Fontanel
  • 繪者 : Alexandra Huard
  • 出版社 : LES FOURMIS ROUGES

這是一本小水母以第一人稱訴說牠所見所聞的繪本。某天牠在海裡四處飄浮遊蕩時遇見了一個小女孩,牠不小心螫了小女孩。
小女孩的父親很生氣地把小水母從海裡撈起來,丟在沙灘上。
瀕臨死亡之際,小女孩竟然決定拯救小水母,將牠在次丟回海水中。
小水母長大之後,與小女孩再次相遇,牠認出女孩手上的傷疤。
水母為女孩跳了一支美麗無聲的海底之舞。
作家Béatrice Fontanel(碧翠絲·方塔內)在此書中的內容設定在知識與故事兩個軸線。她筆下的水母美麗閃耀但也帶著危險性,栩栩如生,呈現生態又具詩意的故事。
插畫藝術家Alexandra Huard(雅莉珊卓拉·予亞)繪畫風格極為細緻,在她對水母的基本知識外,賦予了海水中美麗與光線,非常唯美的畫面。
為了呈現水母的顏色,這本書使用特殊色印刷,五色印刷,彩通Pantone的珊瑚色(rose-orange-pastel-fluo),這個顏色帶點粉彩,非常吸睛!
出版社還為了此書特製宣傳動畫,節奏配合這兩首日本曲子"Haru-No-Kyoku春の曲"和俏皮的兒歌"BlackCat Tango小黑貓的探戈",讓讀者在欣賞之前,勾引出對這隻小水母的可愛度的期待

2017年5月20日 星期六

【 Let’s talk about 】義大利插畫藝術家Philip Giordano繪本延想 : 極簡藝術與極簡攝影 Part I



前幾天先分享了Philip Giordano兩本繪本Le pingouin qui avait froid 企鵝米羅怕冷》《L'hirondellequi voulait voir l'hiver想看冬天的燕子》故事摘要和風格點滴使用了一個很弱的標題「扁平又有豐富層次的風格給與眾不同的你」,純粹只是不想先破梗 

其實尚未與作者求證過不知道我的解讀是否正確但是看著Philip的畫,讓我聯想到近年很流行的「Minimalist photography」,Instagram上有好幾個關於極簡攝影的帳號:minimalmoodminimalexperienceunlimitedminimal...。沒有使用IG的朋友可以看這個網頁淺嚐Less Is More: 50+ Examples of Minimalist Photography
 

我想Philip受到極簡藝術和極簡攝影影響很大,他採用簡單的四邊形或立方,也有曲線來消隱角色和物體原本實際具體形像,掩蓋讀者對角色和物體既有觀點,試圖凸顯傳達他想要表現的意識,使用重複、堆疊或均等分布的手法。

而這兩本繪本的封面設計也不同一般精裝書,採用的是硬紙板外露圓角切割,連這個小地方也做到極簡呢!



下面引用 : 國家教育研究院雙語詞彙 - 極限藝術Minimal Art - 方永泉/教育大辭書
希望大家在閱讀繪本時有更多了樂趣喔!


極限藝術是一九六○年代後期發端於紐約,而後盛行於美國的一種簡潔幾何形體的藝術,又稱為「基本構成」(Primary Structure)或「ABC藝術」(ABC Art)。極限藝術的主要特點為精簡的幾何形態,純然客觀、不帶個人主觀感情表現的創作態度,以及標準化而毫無個性的作品要求。因此,極限藝術強烈反對一切自然再現的具象藝術,以及具表現主義作風的抽象雕刻,尤其反對「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)極其主觀的個性表現。   



極限藝術可說是現代藝術簡化論傾向的極致表現,它肇始於俄國絕對主義畫家馬列維基(Kasimir Malevich, 18781935)。他摒棄藝術上的象徵手法,而創造出純理性的構圖,是第一位用抽象幾何圖形來構成畫面的畫家,著名作品為〔絕對主義構成:白之白〕(Suprematist Composition: White on White),實為簡化論的濫觴。緊接著新造型主義的孟德里安(Piet Mondrian, 18721944),他使用水平、垂直的黑線條和紅黃藍三原色,譜成極簡潔的幾何抽象繪畫,他認為繪畫本身便是一件物體,有其存在的權利,無需畫家再進一步敘述。極限藝術承襲這些藝術理念,然後再進一步約減,不同的是,極限藝術抵制這些幾何抽象藝術數學式和抒情式的構圖,尤其反對向觀賞者提出美學的問題。極限藝術認為:一件藝術品有其固有的真實和美,若把個人的主觀表現減至最低限度,則事物本身自會浮凸具本身存在的真實性和美感。同時,藝術應對每一個人傳達相同的感覺,因此,藝術創作應捨去偶然性的「殊相」(Specificity),而展現基本幾何形體的「共相」(Generality)。這就說明了極限藝術的藝術理念乃是:藝術除了令人體會形體固有的美外,別無其他意圖。   

極限藝術受到司帖拉(Frank Stella)的「成形畫布」(Shaped Canvas)觀念的啟發—司帖拉的繪畫作品,內框與造形一致,形成單一實體,且厚的部分從壁面凸出,有浮雕約立體效果—而極限藝術則進一步演變為三度空間的雕刻,也就是以建築結構的基本形體,作絕對簡單、穩定的幾何形構成,並採用綜合性材料,如:玻璃鋼、塑料、金屬片或鋁片,作組合式雕塑;如東尼‧史密斯(Tony Smith)和大衛‧史密斯(David Smith, 19061965)的作品,他們製作了許多盒狀造形的雕塑品,這些由圓柱體、圓盤和長方體的盒狀物,以不對稱的排列焊接組合而成,直接影響了一九六○年代興起的極限藝術家們。   

極限藝術力求作品的客觀化,以及不帶任何主觀情感表現的特質,無非是要強調藝術品本身的實質意義,並企求在概念化藝術越來越遠離藝術對象的真實性時,重新思考幾何圖形在現代藝術中所扮演的角色,並亟盼在藝術作為物體的實質性和指謂意義之間,取得新的平衡。
 












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Let’s talk about -- Nicoletta Ceccoli(妮可列塔•伽可利)2/2

Nicoletta Ceccoli ( 妮可列塔 • 伽可利 ) 來自義大利的國中國 , 聖馬利諾共和國的藝術家 Nicoletta Ceccoli 在 2001 年榮獲 Andersen Priz , 2006 年榮獲 The Society of Il...